NFT:音乐家的收入在Web 3中从300美元暴涨到60000美元_ART

NFT在独立艺术家中的受欢迎主要是因为NFT领域的赚钱效应远远超过了传统唱片企业。

NFTs提供了传统流媒体主导的音乐业务中难以企及的财务收益

一批音乐艺术家开始使用新的、基于区块链的数字领域（有时被称为web3）来做他们一直梦想的事情—通过制作音乐赚钱。

他们将自己的歌曲和音乐作为非同质化代币（或称NFT）出售，所获得的收入大大超过了他们从Spotify等流媒体服务中获得的几分钱。同时，他们正在为web3的元素提供一个切实的使用案例，web3是投资于区块链技术风险资本家的首选术语。

Iman Europe是一名创作型歌手，自11月以来，她以NFT的形式销售了五首单曲和一个音乐视频，赚了22.2个以太坊（现在价值近6万美元）。相比之下，尽管她在各平台上获得了约400万次的收听率，但她每月从流媒体中获得的收入只有约300美元。她近40%的NFT收入是通过二次销售获得的，她从每次转售中获得10%的分成。

蓝色光标发布虚拟音乐人“K”，加速布局元宇宙IP矩阵:3月8日消息，蓝色光标官方公众号发布消息称，公司旗下全资子公司蓝色宇宙发布全新虚拟人形象——K。这是继首个创意复现型虚拟古代人物“苏小妹”后，蓝色光标发布的第二个超写实虚拟人。“K”是一名来自于元宇宙的虚拟音乐人，“她”的诞生是为了致敬那些推动人类进步的先锋女性。未来，“K”将用音乐传达态度，成为人类女性的“元宇宙姐妹”。（上海证券报）[2022/3/8 13:44:32]

根据研究数字音乐创新的组织Water & Music的数据，像Europe这样的音乐人去年通过NFTs获得了8300万美元的初级销售收入。

环球音乐集团与NFT平台Curio达成合作，将为唱片公司和艺术家开发NFT系列:2月17日消息，环球音乐集团（Universal Music Group）已与NFT平台Curio建立合作伙伴关系，为其唱片公司和艺术家开发NFT系列。

环球音乐表示，计划与Curio合作为公司及其艺术家开发数字艺术品和其他收藏品。Curio还将作为一个在线商店，允许用户购买官方授权的NFT，将在3月份与Capitol Music Group和英国创作歌手Calum Scott合作推出首个NFT系列。 （Channel News Asia）[2022/2/17 9:59:12]

该组织发现，独立艺术家占到了这一收入的70%，这是一个正在吸引大型投资者关注的趋势，包括12次格莱美奖得主John Legend。本月，他与一群企业家和风险资本家一起宣布，他将为艺术家推出一个平台，利用该技术帮助艺术家实现其作品的货币化。

a16z合伙人ChrisDixon概述7种NFT类型，包括艺术、音乐等:12月13日消息，a16z合伙人ChrisDixon在推特上总结了目前NFT的七种类型，分别包括：艺术、音乐、访问权、游戏道具、可赎回实体商品、身份和Web2数据库。ChrisDixon表示，“2021年我们看到围绕NFT的创新呈现出爆炸式增长，这种趋势可能会持续很多年，因为当前仍然处于Web3发展的早期阶段。”[2021/12/13 7:35:14]

NFT在独立艺术家中的受欢迎主要是因为NFT领域的赚钱效应远远超过了传统唱片企业。为了发布NFT，艺术家将他们的媒体–如歌曲或视频–附加到一个可验证的数字代币上，然后在Nifty Gateway或OpenSea等在线市场上拍卖。这些都是在区块链技术上运作的，它提供了一个交易历史的在线记录。

Async Art本周推出大型可编程音乐作品MozartBeats:10月7日消息，Async Art于本周推出大型可编程音乐作品MozartBeats，该作品基于莫扎特的杰作《小夜曲》，探索了古典音乐历史与可编程NFT技术的交集。这是音乐团体NFTunes的首部作品，由最顶级的维也纳交响乐团（包括世界著名的小提琴家和首席小提琴家Dalibor Karvay）以及施特劳斯乐团的成员来演奏。唱片封面则是由元老级加密艺术家Mankind创作。

Mozart Beats的主旋律由四个音轨组成：小提琴1、小提琴2、中提琴和大提琴，每个音轨共有五个变化。将不同的变化互相叠加，编织出神奇独特的声音。既可以个人化制作，又与莫扎特的原作紧密相连。Mankind创作的封面艺术也会随着音乐的变化而变化。[2021/10/7 20:10:41]

买家获得了数字资产的所有权，以及向有限的人发布的文化缓存，在某些情况下只向一个人发布。有时，音乐只能以NFT的形式提供；这有点像拥有你最喜欢的艺术家的唯一一张CD拷贝。

住在布鲁克林的25岁的Alec D’Alelio在2021年2月购买了他的第一张NFT歌曲。这首歌是由一位名叫Supa Bwe的艺术家制作的，D’Alelio说他是芝加哥音乐界有影响力的艺术家。

“在那个时候，音乐NFTs还处于早期，很少有人在做这件事，”D’Alelio说。”我想表明，人们会买这些东西，人们关心和支持他喜欢的艺术家。”

D’Alelio也以制作音乐为乐，此后他又买了十几张不同艺术家的歌曲和专辑的NFT。他估计他的总收藏价值为4.75ETH，或约12,000美元。他购买每件作品的价格在0.1到1个以太之间。

Christian Kaczmarczyk是风险投资公司Third Prime的负责人，他拥有20多张不同艺术家的歌曲的NFT。在他的库存中，有几个名字，如说唱歌手Jon Waltz，是他从大学开始就听的艺术家。其他音乐人，他是直接在NFT平台上发现的。他估计他的收藏价值约为15万美元。

27岁的Kaczmarczyk说：”我有一些艺术家的NFT打算永远不卖，只是因为我是他们事业的忠实支持者。”

有机会以更高的价格转卖，是对买家最明显的经济激励之一

一项研究发现，前10%的NFT交易者进行了85%的交易，97%的资产至少交易过一次。曾经在一家区块链初创公司工作的福勒说，NFT活动增加的一个关键驱动因素是 “人们有闲置的加密货币，想用它做其他事情，这可能比仅仅购买比特币更有趣。”

收藏家可能会因为 “拥有 “NFT中的音乐或艺术而获得炫耀的权利，但不一定拥有版权。NFT收藏者是否可以用作商业用途？目前来说答案是否定的。

法学院专门研究知识产权和娱乐法的法学教授Kevin Greene,说：”版权法与NFTs的融合仍然是一个巨大的未知数，现在它是一个“狂野的西部”，甚至版权律师也搞不明白。”

主流玩家进入这个舞台，从Katy Perry 里到BTS的头条新闻都开始关注。据Water & Music的创始人Cherie Hu称，独立艺术家与大品牌艺术家之间的收入差距正在缩小。

独立艺术家有一些大公司所没有的东西，许可协议通常会阻止A级艺术家将单曲或专辑作为NFT上市。相反，明星们倾向于发布视觉艺术。例如，佩里出售了一组幕后照片、移动艺术和实体音乐会道具。未签约的艺术家能够避免作为NFT发布音乐的许多法律障碍。

这种商业模式吸引了居住在明尼苏达州圣保罗的说唱歌手Allan Kyariga，他在音乐界被称为Allan Kingdom。他说，进入NFT行业后，他不再追求传统音乐事业。

当一位粉丝推荐他在11月使用NFT销售其音乐视频时，他开始发布NFT。在卖出10个后，他的收入总额为15.8个以太或4万美元–他说，这个数额是他这种级别的艺术家的发行协议预付款的两倍。

谁也不能保证独立艺术家在NFTs上的成功会持续下去。去年是NFTs的大丰收之年，随着名人、政客甚至帕里斯-希尔顿等社会名流的进场，这些数字收藏品的市场超过了170亿美元。然而，随着今年许多加密货币的下跌–大多数NFT泡沫破裂，一些人开始怀疑音乐NFT的模式是否可以持续。

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