NFT:NFT艺术：一种销售机制还是一种媒介？_ethylenecopolymer

去年春天，一些NFT形式的数字作品在拍卖行进行拍卖，尤其是在数字艺术家Beeple的NFT作品Everydays：The First 5000 Days在佳士得拍卖行以6930万美元成交后，加密“淘金热”将焦点放在了数字艺术上。

数字艺术与NFT艺术

由于复杂的原因，自1960年代以来，数字艺术一直在努力获得艺术界和市场应有的关注，当然它也值得人们倾注更多兴趣。

但是NFT的繁荣及与其相关的一些炒作，极大地削弱了人们对数字艺术以及这种艺术（或其他任何形式艺术）如何与NFT联系在一起的理解。

“NFT艺术”一词表明NFT是一种媒介，就像视频艺术或表演艺术一样，但很大一部分所谓的NFT艺术使用NFT作为销售机制，而不是媒介。

作为存储在区块链上不可互换的数据单元，NFT最终不过是验证真实性的数字证书。

数据：Blur旗下NFT借贷协议Blend交易额突破20万枚ETH，价值超4亿美元:金色财经报道，据Dune Analytics最新数据显示，NFT聚合交易市场Blur旗下借贷协议Blend的交易总额已突破20万枚ETH，本文撰写时达到219,849 ETH，价值约合406,141,768美元。此外当前Blend平台交易量为28,936笔，其中独立借款方数量1775个，独立贷款方1192个。[2023/6/5 21:15:24]

数字艺术涵盖广泛的创意表达形式，但NFT热潮一定程度将数字艺术的公众形象“局限”为了一种个人可复制的数字图像、动画动图或视频片段，而这些都是数字收藏品和meme文化的标准形式。

在加密世界中，有一部分人通过NFT发现了数字艺术的广度并了解其历史，然后开始支持它，但该部分似乎仅代表了一小部分既是传统艺术收藏家又是NFT收藏家的人。

NFT艺术家DeeKay的Twitter被黑，超过15万美元的NFT被盗:7月15日消息，今天早些时候，著名的韩国动画师和NFT艺术家DeeKay Kwon拥有超过179,800名追随者的Twitter帐户被黑。黑客发布了一个指向钓鱼网站的链接，指示用户以声称从艺术家那里获得独家NFT空投为借口批准恶意交易。在受害者批准交易后，黑客从多名受害者那里窃取了价值约15万美元的NFT。（cryptobriefing）[2022/7/15 2:16:08]

自1960年代以来，数字艺术便利用了数字技术的实时性、参与性、生成性和可变性来反映其性质和影响。

这类艺术形式的先驱通常被称为算法设计专家，他们主要是Harold Cohen、Chuck Csuri、Herbert Franke、Manfred Mohr、Vera Molnár、Frieder Nake、Joan Truckenbrod和Roman Verostko，他们创作了算法绘图，其中笔式绘图仪绘制出了艺术家在纸上编写的代码。

算法稳定币OlympusDAO与Treasure NFT达成合作:12月22日消息，算法稳定币 OlympusDAO 宣布与 Treasure NFT 达成合作，投资者可通过 Olympus Pro 跨链参与 gOHM-MAGIC 流动性做市。

另外，11 月 30 日，OlympusDAO 宣布推出 gOHM 治理 Token，并将启动 Proteus 激励计划。[2021/12/22 7:56:28]

在随后的几十年里，数字艺术演变出了多种形式，从交互式装置艺术、软件艺术和网络艺术到虚拟现实、增强现实、人工智能以及在概念上使用区块链作为媒介的一部分加密或NFT艺术。

数字艺术还没有完全融入主流艺术界，但目前也得到了越来越多的收藏家和艺术机构的支持。

数字艺术的可复现性和可编辑功能类似于摄影或视频，而当机构收购数字艺术时所附带的文书工作通常比通用的NFT智能合约复杂得多。

Kobe Bryant Inspired KB24 NFT宣布10月8日发布NFT艺术收藏:金色财经报道，KB24 NFT团队刚刚公布NFT 艺术收藏的发布日期，该项目正式定于2021年10 月 8 日。多位名人和 NBA 球员，如德怀特霍华德、诺伦斯诺埃尔、慈世平、肯尼史密斯，甚至泽德都表示支持一项公益事业。该项目由两位湖人忠实粉丝Andy Treys 和Sako Waves创立，产生的收益将捐给曼巴和曼巴西塔体育基金会，该基金会是为了进一步弘扬科比和吉安娜·布莱恩特的遗产，该基金会的使命是帮助运动员和年轻女性在体育运动中取得进步。（prnewswire）[2021/9/25 17:05:18]

NFT为一小部分数字艺术赋予了身份验证功能（在网络上“生活”和流通的数字图像）。具有讽刺意味的是，这导致艺术家和画廊主现在普遍的做法是，从更复杂、通常具有生成和互动性的数字艺术作品转为铸造NFT静态图片或简短的视频片段，而这些艺术作品的价格还低于作为NFT的图像。

数字图像是否受益于NFT身份验证提供的不变性是另一个问题。在艺术家道格拉斯·戴维斯（Douglas Davis）的论文“数字复制时代的艺术作品（一个发展中的论文1991-1995）”中，他为我们在复制和修改数字图像时怎样做到独创性提供了案例，这些数字图像的力量通常存在于艺术混合和自由流通的可能性中。

更复杂的方式

在过去的一年里，将jpeg格式的图像在区块链上标记，已成为NFT艺术创作和销售的常态，但近十年来，艺术家一直在为此奠定基础。

2014年，在纽约新美术馆举办的一年一度「7 x 7」对话项目期间，艺术家Kevin McCoy和企业家Anil Dash展示了一个了叫作“quantum（量子）”的NFT项目，这也是NFT历史上首个NFT。

quantum，这也是苏富比拍卖行拍卖的首个NFT

7 x 7对话项目

这是一个艺术与科技对话项目，由纽约新美术馆前副馆长，资深策展人劳伦·康奈尔（Lauren Cornell）于2010年创办。在每届7 x 7活动中，主办方都会邀请7位艺术家与7位科技界人士进行两两配对，开启主题不限的创作活动，数周之后在指定场馆将成果向线上线下观众呈现，并带来简短的演讲展示。

McCoy和Dash的“quantum”旨在依靠包括版税和共享及混合许可的智能合约，支持艺术家和创作者，以及支持创造性实践。

2017年，由艺术家Ruth Catlow和Marc Garrett经营的英国艺术组织Furtherfield出版了一本名为《Artists Re:thinking the Blockchain（艺术家：重新思考区块链）》的书籍，书中强调了那些概念上通过区块链去组织自然和社会系统的艺术。

2018年，艺术家Eve Sussman在她的NFT作品“89 seconds Atomized”中发挥了所有权，她将其广受赞誉的视频“89 seconds at Alcázar（在塞哥维亚城堡的89秒）”分割成了2304个独特可收藏的“原子”（即NFT），这些“原子”可供社区收藏家筛选并重新组装。

89 seconds Atomized

2019年，Jennifer和Kevin McCoy（艺术家夫妇）受惠特尼博物馆委托，向博物馆捐赠了他们的作品Public Key/Private Key（公钥/私钥），以此来探索代币化捐赠，并公开征集选择50名参与者。

NFT淘金热一直受投资驱动，艺术界也追随经济而不是往相反道路前行。为了避免区块链成为数字艺术的隐形限制，艺术界必须承认艺术形式的丰富历史，及其创造性探索加密空间和去中心化分布的潜力。

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