NFT:《8问》大事件 | 曹星原 ：NFT加密艺术应回到数码艺术本质 目前发展受限于运算速度和显示屏幕_ORK

5月27日晚间，著名美术史论学者、2003年起执教UBC美术史系曹星原坐客《8问》大事件，独家解读NFT加密艺术的价值。

在《8问大事件》直播间，曹星原表示当前的实体艺术作品和NFT没有发生真正的关联，她认为NFT加密艺术应当从数码艺术本身出发，现在的运算速度和显示屏幕限制了数码艺术的发展，当技术瓶颈被突破，数码艺术将迸发，揭开NFT加密艺术的新时代，而目前我们处于文化传播、发展的关键历史节点。

以下为曹星原主要观点：

文化传播、发展正处于关键节点，类似印刷技术迭代时期

NFT其实在2014年就出现了，2017年因为加密猫而火，因为加密猫，NFT加密艺术品市场出现，但是没有火。其实很多NFT的加密艺术之前在网上都是几元、几十元的，今年2月份起，突然100元的变成了2万、3万、6万，有些图其实并不好看，但价格惊人。

去中心化摄像头网络Natix Network完成350万美元种子轮融资:4月14日消息，总部位于德国汉堡的去中心化摄像头网络Natix Network宣布完成350万美元种子轮融资，Blockchange Ventures领投，XYO、Mysterium Network、CVVC、Mulana Capital和Blockarm Capital，以及现有投资者Techstars、Plug and Play Ventures和CoinIX Capital参投。Natix Network利用人工智能技术的去中心化摄像头网络创建实时城市地图，新资金将支持其推出首款基于物理基础设施网络(DePIN)的移动应用程序“Drive&”。（Tech.eu）[2023/4/14 14:03:15]

NFT加密艺术最著名的事件是beeple的5000天放到佳士得上拍卖，最后拍卖金额将近7000万美元，在我们圈内看来，即便放在实体作品，也是非常高的价格。在Beeple之后，AndyWarhol的作品又再一次点燃了NFT市场的热度。

赵长鹏：已冻结新代币上市过程中内部人士关联地址的200万美元:3月30日消息，加密货币和金融研究员 FatMan 发推称链上数据揭示了币安上市有关的内部人士“秘密行动”，赵长鹏对此回应表示，已经冻结了与相关地址相关的 200 万美元（他们从未要求重新索取），一直在与潜在的信息泄漏等作斗争。[2023/3/30 13:34:25]

AndyWarhol是大家都很熟悉的波普艺术家，他花了很多玛丽莲梦露的丝网印版画肖像，在他去世后，有人在他电脑里找到他生前用电脑做的一张图，将这张图上传并拍到非常高的价格，这两件事情让我们艺术圈的人都很激动。

所以NFT现在火得不得了。我们现在处于一个非常重要的时间节点，这个节点类似于雕版印刷术和活字印刷术的转换。

古代的书，一页上面有多少字，我是用一块木板把它一个字一个字刻出来，然后印出来就是这张图。活字印刷术就是我有一大堆签字，不断进行排列组合，可以重复使用，书就可以印出来。

数字藏品国内周指数受春节假期影响下跌138.8点:金色财经报道，据同伴客数据显示，上周（2023年1月24日-1月30日）数字藏品国际周指数下跌7.8至16.6点，国内周指数受春节假期影响下跌138.8点至101.5点，数字藏品综合价值周指数下跌60.2点至50.6点。

备注：

· 数字藏品综合价值指数由同伴客数据与链境Labs联合研发，是对国际及国内当月市场热度最高的数字艺术品项目市场总销售规模的综合反映，以2021年11月份销售额的30分之7为基数，指数基值为100。

·国内周指数成分之一的幻核于8月16日发布平台终止运营公告，但销量已于7月10日后归零。为遵循去掉某一成分后指数计算结果无变化的原则，该指数使用幻核7/4-7/10的销售数据进行销售基数调整，并将新的销售基数作为8/14后的指数计算基数。[2023/1/30 11:36:45]

书是同一本书，内容一样，雕版有它的实体，但是当时很多人放不下雕版印刷的情节，就像我们现在放不下实体艺术品的情节。终于有天我们明白了，一本书是雕版还是签字印刷，内容不变，就像你调出来的字，我的名字叫曹星原，电脑打出来也是曹星原，概念一样。

TRON创始人孙宇晨已决定搬到香港:金色财经报道，CO News发推特表示，TRON创始人孙宇晨已决定搬到香港，他相信下一轮牛市季节将在中国的支持下进行。[2023/1/30 11:35:28]

作为艺术品，雕版的版有自己的物体机制。我们要李青，版画就是版画，作品照片打印就是作品照片打印，打印地再清楚，它不是版画，它是照片。

如今实物艺术品的机制和数码艺术也不一样，数码艺术本身就是作为数码出现的。技术的发展会对艺术产生影响。NFT的图可以是瞬间艺术或者时间艺术，我对很多数码以数展览，包括沉浸式的、体验式的，我有个疑问，我到底有多少时间站在一件作品面前？很多NFT加密艺术的时间是几秒钟，这种体验是以往的数码艺术不具备的。

如果我有比尔盖茨那样的房子，客厅有一个虚拟的大鱼缸或者大屏幕，那么这些图我就有不断地换，找人做图。这个图永远不是实体的，会根据环境切换，比如我请研究中国美术史的人来家里吃饭，屏幕就会变成宋代的一个NFT艺术作品，光线可以是动态的，还能进行配乐，这是以往任何一种艺术手段都不能替代的。

佳士得今年上半年NFT作品的总销售额仅为去年同期的5%:7月14日消息，数据显示，拍卖行佳士得今年上半年NFT作品的总销售额为475万美元，仅为去年上半年销售额（9320万美元）的5%。佳士得首席执行官Guillaume Cerutti表示：“在加密货币波动的情况下，NFT市场面临考验，买家正在关注在加密市场动荡中有可能生存下来的名作。”（News1）[2022/7/14 2:12:05]

如果我能有这样的一个客厅，我肯定愿意去网上花几十万美元买作品，相对于这样第一个客厅，几十万美元算什么呢？而且清晰度也够，不可重复，具有独创性、想象力、有制作。

所以我想应该纯粹从数码艺术处发，而不是实体艺术扫描出发。

NFT应从数码艺术出发

现在很多年轻人已经用电脑制图，NFT其实就是对这种电脑制图的版权的保护。

我对它的前景非常看好，但唯一的问题是，当实物艺术品扫描去拍卖的话，就有点像国内这种艺术家签名的版画。

实体艺术扫描上NFT，我的理解它是一串代码，类似淘宝上的一个订单号。其实它没有和实体艺术发生真正的密切联系。这副NFT被人买走了，是不是我还可以再重新拍一次？下一次我扫描的像素更高，技术更先进，那上一幅作品的持有人怎么办？

类似于概念艺术出现的时候，我们会想你怎么可以把一个概念当作艺术品卖给人？但当一个概念艺术慢慢被人接受的时候，就是墙上印一排字，就是概念艺术了。其实买家买到的不是一个实体作品。概念艺术的商人，最精彩的部分是把人这种虚无缥缈的概念转化成艺术品，所以概念艺术最后还是会牵扯到一个实体作品，但最重要的是作品背后的概念。

NFT现在就好像概念，现在害没有人搭建起和实体艺术之间的桥梁，只有这个问题被解决的时候，NFT和实体艺术才会产生真正的关系。如果只是扫描，那么一年之后，这个作品会被新的技术淘汰。比如说《清明上河图》，现在冒出很多会动的版本，就把扫描版的淘汰。

我认为NFT源自电脑艺术作品，本来就应该是数码作品，而不是实体作品。原先数码作品上传后步容易保护，很多人会直接用，或者进行一些微调就用，NFT的出现令数码作品得到保护，至少原创作者、地位不容改变，可以被溯源，技术上的事情就让技术去解决。

当然我也期待有人去解决实体艺术和NFT之间存在的问题，实体艺术如何真正绑定到NFT上，也很值得期待。

艺术风格变迁实际是科技变迁

美术史没有什么美术断代史。

文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格、写实主义、印象主义……并不是艺术家说我想这样画，而是科技的发展给了他们创作的可能性。

文艺复兴对透视的使用，科学、医学上有了进步，有人对人体解剖进行了研究，对人体的结构、肌肉、骨骼研究透彻，艺术家就把这个借用到他们的作品当中，于是他们画的人就很准确，有透视深度感，又有准确的骨骼和肌肉。

印象派是光学的，所以印象派借用了对光学的理解。

写实主义当然有社会原因，但更重要的原因是照相术。写实主义大师库尔贝有很多不可见人的手稿，他也收藏了很多照片，他的很多作品是直接从照片上画出来的。

所以没有风格变迁史，其实就是科技进化史，因为科技进化，所以风格变迁。

回到NFT上，虽然我们现在的数码文化、数码技术水平很高，我们能做更多的事情，但运算速度和显示屏幕仍然限制了我们的发展。如何将数码艺术展示在空气里面呢？现在我们的显示器局限了我们的数码艺术，一旦这个技术突破，数码艺术会有更大的飞跃，那么NFT——原生的数码i艺术作品，会有更大的想象力。

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